坚持手工工艺的明升 设计师汤姆摩西尔

明升 设计师汤姆摩西尔 Tom Moser

来自缅因州的明升 设计师汤姆·摩西尔（Tom Moser）生长于大萧条后期，他称那个时期为“自己制作的时期”。他记得母亲用面粉袋制作睡衣，在家里自己制作食物和酒。“只有真正的成功人士才会购买工厂制造的商品，”他说道。他观察到，这样的一种认为工厂制造的才是好商品的心态一直持续到20世纪70年代，这时候才开始流行回归自然。就在70年代，摩西尔开办了以他名字命名的公司Thos. Moser，专注于手工制作明升 。尽管近年来手工艺制作风潮强劲，特别是在设计和烹饪界，但摩西尔仍然对美国手工艺制作的现状表示担忧。

“现如今，你可以去宜家用几千美元就购买到整个屋子所需要的所有明升 ，然后用了5年就把他们扔掉。这是一种即时满足的文化。我们要面临的挑战是：一棵树需要125年的时间来生长！我们的明升 也许需要2个月的时间来制作，但我们想让它们留在家里一代一代的传下去。”

摩西尔最近参加了镇上由三藩市奢侈品市场营销委员会举办的研讨会，第二早上在他的位于萨克拉门托街的展厅里，他引用了殖民地名城威廉斯堡来印证他的观点：弗吉尼亚州的文化景点的观光人数从1985年的峰值开始持续下降。“这是为什么呢？”他问道，“人们对历史和我们的文化遗产失去兴趣，这其中包括我们的木工工艺。”

在过去的41年里，摩西尔竭尽所能来保持传统手工艺的生命延续。他的公司最近推出的这个产品系列的主题是“木材的展示—无染色、无油漆、无颜料”，“只有油和蜡，木材依靠自身的年龄时光，散发出自己的光泽和魅力。同我们同时还展示木工明升 和榫卯结构—榫头和榫眼、指形接头、燕尾榫等等。我们避免任何装饰，我们保持产品结构的绝对忠实。”摩西尔解释道。

Thos. Moser的作品通常充满了历史借鉴，对他的作品产生早期影响的是以简单实用著称的夏克式明升 （Shaker furniture）风格。“他们引起了我的很多思考和想法。”摩西尔说道。

这个产品系列包括了沙发、椅子、桌子、书桌和柜子，大部分用美国黑樱桃木、胡桃木和白蜡木制。木材的选用，主要从工程力学的角度而不是从美学的角度出发。比如，白蜡木用于主轴和腿，因为它不会被弯曲或折断。

放弃终身教授职位 投身明升 木工

摩西尔在1972年获得了演讲与沟通的硕士和博士学位，并成为缅因州刘易斯顿的贝兹学院的终身教授。在一个为期一年的休假中，他决定专注于木工，在之前，这只不过是他的一个业余爱好。

早期，为了打开公司的全国市场，摩西尔和他的妻子玛丽决定在纽约投放广告，并这样定期做了26年，这使得他们的生意范围远远超出了缅因州。

一开始这对夫妻不仅仅是印刷了产品目录，更是进行了一系列明升 产品组合创意，以向夏克式明升 、安妮女王时代明升 、宾夕法尼亚德裔式和赫波怀特式明升 致敬。“当我在纽约的大都会博物馆看到这些标志性的设计作品时，我意识到这就是我想要去做的明升 ，历史将在它们身上得以还原。”摩西尔说道。

如今，他在缅因州南部的工厂里雇佣了超过60名的工匠，总雇员近200名，在全国共有6个展厅。他的四个儿子都参与了公司的生意。

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外形第一功能第二 40%都是回头客

根据摩西尔的介绍，他40%的家庭和公司客户其实都是已经拥有至少一件Thos. Moser明升 的老客户。这是对他设计理念的的证明，即“外形第一，功能第二，持久性第三。这就是我们为什么会提供终身产品保障。”摩西尔介绍到。

在摩西尔位于三藩市的明升 展厅，你可以看到他的明升 收到各种不同风格流派的影响—从日本宝塔到温莎风格再到中世纪丹麦设计风格都有。他的儿子戴维·摩西尔的作品则更加现代化，比起他的父亲，更少些历史感。“戴维的作品更能与年轻人产生共鸣，”摩西尔说道。

一个公司能够坚持至少40年的产品肯定是一个很棒的产品，那就是Thos. Moser的“元素”系列产品，汤姆·摩西尔在70年代开启了这个系列，戴维在90年代继续设计这个系列。而如今为了加入新鲜血液，由室内设计师亚当·罗杰斯负责继续开发这个产品系列。

最终，其实无论设计师是谁，有什么灵感都已经不重要了，目标从来没有改变过。摩西尔说“我们把分散的对象全都靠近了3D功能艺术，”他最后还引用著名建筑师和设计师 Ludwig Mies van der Rohe的话，“上帝藏在细节之处，这就是把我们的产品和其他人的产品区分开来的地方。”

（编译：Daniel Yan）